毎日ばずぃんぐ

9:35分練習場到着。マウスピースだけでBbの音バズィング。
楽器つけてパラパラと吹いて9:40 練習場のいす並べの時刻。
オーボエのトップは同様にウォームアップをしていたけど、
ほかの楽器、特に管楽器はほとんどウォームアップ無し。
皆さんすごいですね、ウォームアップ無しで吹けるの、
ほんとに・・・いす並べの後ベッケのウォームアップ３番だけ。

今日はまず前半はシュトラウスのこうもり序曲、春の声、美しく青きドナウ。先週の演奏会でウィーンの方に一瞬はいてもらったぐらいじゃワルツのリズムは良くなりませんね。
それでもまさしく「ぶん、ちゃっちゃっ」（T_T)
おまけに２拍、３拍が重くて。また今日は特に弦楽器の首席の反応、統率力が弱くて、なんとなく「手癖」で弾いている印象。指揮者のテンポはそっちのけ。すこし演奏会直後の気の緩みがあるようです。
後半はルスランとリュドミラのダンズ「ナイーナの庭」と指揮者は言っているのだが、インターネット検索しても良くわからず、出てくるページは共演するバレエスタジオのページだけ。
曲は、チャイコフスキーのくるみ割とかと同じパターンのオーケストレーション、曲調のロシアバレエ曲。チャイコよりもう少しだけロシア臭いか。
今日もスピード感、アタック時の音のクリアさに気をつけて練習。今日は指揮者からは抑えてを一回言われただけ。自分で考えて吹かないと下手になるわけだよねオーケストラのtrbパートは。
練習後のクールダウンはダイクの半音グリッサンドふにゃふにゃ。

本日は演奏会の曲、全曲。なんたって来週15日ですから演奏会は。

今日はウォームアップとして唇をやわらかくすることだけ。

下のBbからBb-A-Bb、A-Ab-A、Ab-G-Ab、G-Gb-G・・・・

-は全部グリッサンド。同様にF、上のBbから。唇はリラックス、でもグリッサンドの間は音がつぶれないように。

最初はモーツァルトから、pでもスピードの早い音が必要。代奏で来て頂いているビオラ奏者よりのアドバイス。音を押さないで抜く。この辺がうまくいくと軽やかなノリの良いモーツァルトになるんですね。

大学祝典序曲。今日はウォームアップの時間が十分にあったせいか(^^)トランペットは硬くならずに吹いていたが、ちょっと指摘されると緊張しだすのが隣にいてすぐわかる。

そんなに緊張するほど怖い指揮者ではありません。それに当日はもっと怖いお客さんが

たっぷり（おかげさまでチケット売り切れのようです）！演奏会当日は落ち着いてください。

Trb、Tubaは和音がはっきりしないところがある。（が終了後あわせるとぴったり合っていた）他パートとのアンサンブルまでもう少し全員の注意が回ると良いのだが。

チェロ？？伴奏では遅くなり、メロディー、オブリガートでは歌いきれずすべるようになるのは。うーん理想とは反対かも。

ドボルザーク、まとまってきたが、決めの箇所で全員の注意がピンと立つ、そのような感じにならないことが不満。和でも、洋でも「見得」は必要だと思うのですが、流されていってしまうなぁ。

２，３楽章は出番無しなので退場。外で雑談。あと唇の緊張をほぐすために、リップグリンサンド（ベンド）を少し。

Bb-A-Bb、Bb-A-Bb、A-Ab-A、A-Ab-A、Ab-G-Ab、Ab-G-Ab、・・・・

（スライド）、（リップ）、（スライド）、（リップ）、（スライド）、（リップ）、

こんな調子で。緊張してはいけないけど確実に唇で半音下げる。

4楽章に戻りファンファーレから始まる。当日は2人でちゃんとあわせてね。

練習番号Ｃからのパターン3小節目の付点4分音符に向かう感じが足りない。

これも後の5分間パート練習で修正。

さぁ、学生オケのように急激な盛り上がり、発達はありませんがそれぞれにがんばっている。チケット買われた方、当日は必ずご来場くださいね。

日曜の練習は、ドボルザーク8番とアンコールの合奏でした。

ウォームアップは適当。ダイク本のずるずるグリッサンドで唇をほぐし、ベッケ本のスラー＆デタッシェのメロディ（知る人ぞ知るですがこのメロディは、ペダーソンの「線路」に似ている！）でウォームアップ。

個人的には調子が上がってきたが、全体としては、のりが悪い。指揮者もついに指摘していたな。「歌うときには早めに出てたっぷり歌う」これが出来ないとどうも飲み会のあとのカラオケ大会のような、ダルさ加減になってしまうのですよ。

今日の練習は、モーツァルトの協奏交響曲（vnとva）、大学祝典の合奏。

きょうのウォームアップはいい加減。ベン・ヴァン・ダイク本のウォームアップで覚えているのを適当に。ベッケのウォームアップを4番だけ。

モーツァルトは出番無しで後ろで聞いている。弦楽器の皆さんはモーツァルトが好きな人が多いけど、好きだからといって弾きこんでいるわけでもなく、なんなんでしょ。

8分音符で同じ音のベースパターンで躍動感を出すのってむすかしいなぁ。あとｐでもスピード感のある音。この辺は弦楽器の知識が十分にあり、教えるのもうまいトレーナーにいつも習ってないといけないんだろうなぁ。管楽器でも簡単なパターンで躍動感を明日乗って難しいし。

大学祝典は、うーむ遅いテンポ設定は良いとして、皆さんののりが悪い。

なんで歌おうとすると出だしが遅くなるんでしょ。日本人だから？練習中には酔っ払ったときのカラオケのノリにそっくりね、と思ったんだけど、どうなんでしょ。

自分の頭の中にテンポが設定されてない？回り眺めて出てる？、？？？

なんだろ、遅く出ているパートに録音を聞かせて「あなたは当時、どんな思いでこのような演奏をされていたのでしょうか？」とか聞いてみようかな。

うちらトロンボーンパートは、pでかすぎ、スラーがあってdimが付いているフレーズは必ず遅くなる（それを丁寧に吹いていると勘違いしている）

わたしは上のAbの音とDbの音が出てくるんですが、アクセントをしっかりつけられません。

高音域恐怖症？

というわけでサクランボに来ています。

さいて～おとこ　こと（＾＾）堂本雅樹カルテットの初公演でした。

ギター原さん（＃＆ｂ原さんの息子さん）のクレバーな演奏も良かった。

堂本さんのトロンボーン、もちろん歌がありましたぁ。

あー、連休になるとつい日記を書かなくなってしまう。小学校からの悪い癖。とかいいつつ今日は金曜日(~~；

17日は管楽器・打楽器のみでのレッスンでした。トレーナーはＫ谷氏。

ベッケのウォームアップ１０分。

大学祝典序曲の指摘は以下のとおり。

練習番号A：クラリネット、6連符dimのパターンは頭の音をはっきり。

練習番号Cの前、46小節：木管、ホルン。「自分の音に集中して周りを聴かないで」「周りを注意深く聴いて」

　　　⇒「周りを聴かないとアンサンブルは出来ないが、積極的に吹きなさい」の意味と思いました。

　　　2nd以下のパートがトップについていく気持ちのみで演奏するとタテが合わなくていらいらしてきます。

練習番号Cの前、46小節：47小節頭の2部音符に向かう気持ちで＝クレッシェンドかるく

Cの後Cdurのトランペット：おいおいなんでそんなに情けないんだ。ｐになると突如として音にスピード感もつやもなくなる。できそこないのツィンクのような音だ。音の高さによってシラブルを変える、たしかトランペットのほうがシビアにやらないと音が下がるし当たらないと思うのに・・・

トロンボーン、アウフタクトから始まる8分＋4分のパターン。周りで聞くと８分が聞こえにくいらしい。短い音符ほどクリアに吹かないといけないのだった。